Quand la conversation prend forme : le dessin en direct à vos événements

Une question devient une bulle. Deux idées qui s’opposent trouvent leur place de part et d’autre de la feuille. Un fil commun à plusieurs interventions devient une ligne qui les relie. Avec le graphic recording, la conversation prend peu à peu une forme visible.

L’IFVP Institute décrit cette pratique comme un travail d’écoute, de synthèse et de restitution des idées en mots et en images, en temps réel. L’organisme la distingue de la facilitation graphique, dans laquelle le professionnel aide aussi le groupe à avancer vers un objectif. Déterminez le rôle dont vous avez besoin : dessiner les échanges et les animer sont deux missions différentes.

Pour une conférence, une rencontre associative ou un atelier d’équipe, l’intérêt dépasse la simple présence d’un illustrateur. Que devrait-on pouvoir retrouver dans l’image finale, qui risquerait autrement de se perdre parmi les notes ?

Une synthèse qui laisse aussi place aux questions ouvertes

Partez de ce qui mérite l’attention. Une table ronde peut réunir plusieurs points de vue sur une même question. Un atelier peut faire apparaître des obstacles que les participants n’avaient pas encore rapprochés. Un anniversaire d’organisation peut relier des récits venus de différentes équipes. Ce sont des intentions possibles, pas la promesse qu’un dessin fera naître un accord.

Demandez au professionnel comment il distingue une proposition d’une décision, ou une question ouverte d’une conclusion. La restitution visuelle ne doit pas transformer un désaccord animé en consensus apparent. Il s’agit d’une synthèse : conservez séparément les procès-verbaux ou autres documents formels nécessaires.

Les notes visuelles présentées ici sont des dessins de Giulia Forsythe publiés en 2018, issus de deux interventions : la conférence « Open as in Dangerous » de Chris Bourg et la table ronde du Creative Commons Summit, puis l’intervention de Joe Kim sur l’apprentissage durable. Grands titres, petits croquis et lignes de liaison donnent une place aux différentes idées dans chaque composition. Ce sont des exemples historiques de prise de notes visuelle, et non des photographies d’un événement PlanEvents actuel.

Cette hiérarchie visuelle est un bon sujet à aborder en consultant des portfolios. Repère-t-on rapidement le thème principal ? Voit-on les liens entre les idées ? Peut-on entrer dans l’image sans avoir entendu chaque phrase ? Choisissez un style qui vous plaît, mais aussi une approche adaptée aux échanges que vous préparez.

Un dessin autour duquel se retrouver, ou une image à l’écran ?

Une fresque sur papier offre un point de rencontre pendant une pause. Un dessin numérique peut être affiché sur des écrans, selon le dispositif technique prévu. La professionnelle suédoise Nikki Schmidt explique ces différentes façons de travailler ; aucune n’est systématiquement préférable.

Pensez au moment où les participants regarderont l’image. Autour d’un support papier, prévoyez un accès confortable sans bloquer le passage. Sur écran, vérifiez depuis les places du public si les détails présentés sont lisibles. Le dessin d’une journée entière, réduit sur un petit écran, gagnera peut-être à être montré par détails plutôt qu’en une seule image très dense.

Transmettez le programme, le vocabulaire du sujet et les noms utiles. Pour un événement international, abordez à la fois les langues parlées et celle de la restitution finale. Les images ne suppriment pas toutes les barrières linguistiques. Le prestataire berlinois BUSINESS as VISUAL intègre les langues, l’emplacement et l’usage ultérieur à ses questions de préparation.

Intégrez ces choix aux échanges avec votre équipe d’organisation événementielle. Les personnes qui ont besoin d’une synthèse écrite ou d’un autre format accessible doivent disposer d’une alternative à la lecture du dessin. Celui-ci peut accompagner ces dispositifs, sans les remplacer.

Une suite à donner au dessin

Définissez l’usage suivant avant de commander la prestation. Un courriel après l’événement pourrait associer l’image complète à une courte synthèse écrite des thèmes principaux. Un atelier ultérieur pourrait reprendre une question restée ouverte. Une exposition interne pourrait permettre à des collègues de découvrir des échanges auxquels ils n’ont pas assisté. Ce sont des pistes à développer avec le professionnel, pas des droits ou des livrables à considérer comme acquis.

Précisez les fichiers attendus, la résolution, les crédits, les usages autorisés et les éventuelles traductions ou adaptations. Déterminez aussi comment les noms, chiffres et informations sensibles seront vérifiés avant diffusion. Expliquez aux participants ce qui sera représenté et où cela pourra être partagé : une restitution d’atelier privé et une publication sur les réseaux sociaux demandent un traitement différent.

Gardez un moment dans le programme pour regarder le résultat. Une question peut donner au dessin une utilité qui dépasse la photographie de fin de journée : « Sur quoi aimeriez-vous revenir dans cette image ? »